Заведующая отделением фортепиано: 

Гурулева Валентина Павловна.

                            Предметы: специальность (фортепиано), общее фортепиано, аккомпанемент, ансамбль, чтение с листа.

  Предметы, входящие в программу по специальности фортепиано: специальность (фортепиано), сольфеджио, слушание музыки, музыкальная литература, аккомпанемент, чтение с листа, инструментальный ансамбль, хор.

Отделение существует со дня основания школы – и всегда занимало одно из важнейших мест в ее работе. На отделении обучается 77 учащихся. Образовательный процесс проводят опытные педагоги, которые имеют большой опыт работы в сфере дополнительного образования, участвуют в мастер-классах, семинарах, ведут активную и концертно-просветительскую деятельность.

Преподаватели фортепианного отделения:

1 ряд - Васильченко Татьяна Владимировна, Карчевская Любовь Андреевна, Сиделева Татьяна Ивановна 
2 ряд - Гурулева Валентина Павловна, Перепелко Татьяна Валентиновна, Костина Татьяна Ивановна, Черкашина Галина Васильевна

Великие пианисты
Эта статья знакомит детей с пианистами, оставившими свой незабываемый след в истории классической музыки.

 

Великие пианисты. Как же становятся великими пианистами? Это всегда громадный труд. А начинается все в детстве. Многие пианисты и композиторы начинали заниматься музыкой с 4, а то и с 3 лет. Если совершить путешествие в историю фортепианной науки, то можно узнать много интересного. Например о том, что в разное время, разную эпоху ключевые традиции в игре на фортепиано определялись одним или несколькими великими композиторами, которые в совершенстве владели игрой на клавесине или позднее с приходом фортепиано были прекрасными пианистами.
Начиная с 18 века историю фортепианного искусства можно условно разделить на 3 этапа:
эпоха Моцарта, эпоха Листа и эпоха Рахманинова.

Каждый из них остался в веках как великий композитор, но в свое время каждый определял и ключевые тенденции в пианизме: классицизм, романтизм и ранний модернизм. Вместе с тем одновременно с каждым из них действовали другие великие пианисты. Некоторые из них, также были великими композиторами.

Это были: Франц Шуберт,Людвиг ван Бетховен,Иоганн Брамс, Фредерик Шопен,

Шарль Валантен Алькан, Роберт Шуман и другие.

История развития пианистической техники - это история культур и стилей. В числе непременных умений пианиста 18-19 веков должна была быть импровизация, тогда пианист еще не отделился от композитора, а если он исполнял чужую музыку, то правилом считалось весьма вольное, индивидуально творческое обращение с нотным текстом, бытовала практика

расцвечивания и вариаций, что сейчас считается недопустимым.

Стиль мастеров XIX столетия был наполнен таким исполнительским своеволием, что мы сочли бы его стопроцентно безвкусным и неприемлемым. Но к какому бы времени не принадлежал музыкант, великим его делал не только талант, а еще и полное растворение в музыке. По мнению американского музыкального критика Гарольда Шонберга "фортепиано - это начало и конец всего, не столько музыкальный инструмент, сколько образ жизни, и смысл - не в музыке ради музыки, а в музыке ради фортепиано". XX век смело можно назвать веком великих пианистов: так много в одном небольшом промежутке времени, кажется, их еще не бывало никогда. Падеревский, Гофман, Рахманинов, Корто, Шнабель - в начале века, С. Рихтер, Рубинштейн, Гилельс, Кемпфф - во второй половине. Список можно продолжать бесконечно...

 

Вот некоторые из них: Сергей Рахманинов http://www.muz-urok.ru/rahmaninov.htm

 Владимир Горовиц  http://www.muz-urok.ru/vladimir_gorovic.htm

 Святослав Рихтер http://www.muz-urok.ru/rihter.htm

 Эмиль Гилельс http://www.muz-urok.ru/gilels.htm

 Глен Гульд http://www.muz-urok.ru/glen_guld.htm

 Ван Клиберн http://www.muz-urok.ru/van_klibern.htm

 Владимир Ашкенази http://www.muz-urok.ru/ashkenazi.htm 

 

ПОТАПОВ Владимир Павлович

 

Закончил Уфимский Государственный Институт Искусств в 1990 году по классу специального фортепиано у доцента Т.Д. Рахимкулова.

В 1993 году завершил курс ассистентуры-стажировки при Красноярском гос. институте искусств у засл.арт. РФ, профессора В.П. Стародубровского (ученика Г.Г. Нейгауза и С.Г. Нейгауза).

Квалификация: концертный исполнитель, артист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель.

С 1992 года преподаёт на кафедре специального фортепиано Красноярской государственной академии музыки и театра.

С 2006 года работает в должности декана музыкального факультета КГАМиТ.

В 2007 году получил почётное звание Заслуженный работник культуры.

Лауреат Всероссийского конкурса «Сибирские камерные ассамблеи» 2007 г.

Учёное звание доцента присвоено в 2013 г.

Общий стаж работы – 35 лет (с 1979 г.), вузовский (КГАМиТ с 1992 г.) – 22 года.

Преподаваемые дисциплины: Специальный инструмент (специалитет, бакалавриат), Музыкальная педагогика и исполнительство, Педагогическая практика (специалитет, бакалавриат).

Курсы повышения квалификации (с получением сертификата): 1997 г. курсы высшего исполнительского мастерства в Сантандере (Испания) под руководством известного пианиста – профессора В.И. Маргулиса. 2011г. с участием Заслуженного деятеля искусств РФ профессора В.М. Троппа. Последнее повышение квалификации – апрель 2014 года, КПК в рамках Х Международного музыкально-театрального конкурса «Надежда-2014».

В 1996 и 2002 гг. записаны два сольных компакт-диска.

На дисках представлены произведения: Баха, Бетховена, Листа,

Шопена, Дебюсси, Мусоргского, Прокофьева, Шостаковича.

Владимир Павлович Потапов родился в 1963 году. В 1984 году, после окончания Улан-Удэнского музыкального училища и прохождения службы в армии, он поступает в Красноярский Государственный Институт Искусств (ныне КГАМиТ) в класс известного музыканта, заслуженного педагога Красноярского края Тимура Дмитриевича Рахимкулова. После трёх лет обучения в Красноярске Владимир Павлович переезжает вслед за своим педагогом в г. Уфу, где в 1989 г. окончил Уфимский Государственный Институт Искусств.

С 1992 года В.П. Потапов работает в Красноярской государственной академии музыки и театра на кафедре специального фортепиано. Здесь же в 1994 году он завершил курс ассистентуры-стажировки (класс заслуженного артиста РФ, профессора В.П. Стародубровского).

В 1997 году В.П. Потапов прошёл активные курсы высшего исполнительского мастерства в Сантандере (Испания) под руководством известного пианиста – профессора В.И. Маргулиса.

В период с 1997 по 2014 год под его руководством закончили ВУЗ 29 студентов. Среди них – 7 лауреатов Международных, Всероссийских и Межрегиональных конкурсов.

В ноябре 2007 года В. Потапов в составе фортепианного дуэта (совместно с С. Мариным) становится лауреатом Всероссийского конкурса «Сибирские камерные ассамблеи».

В этот же год В.П. Потапову присуждено почётное звание «Заслуженный работник культуры РФ».

С 2006 года он совмещает педагогическую и исполнительскую деятельность с работой в должности декана музыкального факультета Красноярской академии музыки и театра.

Но педагогическая и административная работа – это лишь одна сторона деятельности Владимира Потапова. В.П. Потапов является автором научных статей, связанных с вопросами интерпретации, эстетического воспитания школьников и другой тематикой, опубликованных в научных сборниках.

Из рецензии Н.А. Еловской: «…Имя талантливого пианиста Владимира Павловича Потапова широко известно в Красноярском крае, России и за рубежом. Будучи учеником известного пианиста – заслуженного педагога Красноярского края Тимура Дмитриевича Рахимкулова и заслуженного артиста РФ, профессора Валерия Петровича Стародубровского, он продолжает развивать их опыт, полученные знания и мастерство».

В.П. Потапов – музыкант, владеющий богатой звуковой палитрой, сочетающий техническое мастерство, стилистическую чуткость, масштабность интеллектуально-художественных замыслов с удивительным артистизмом. Репертуар пианиста охватывает значительный пласт мировой фортепианной литературы и включает произведения отечественных и зарубежных классиков, сочинения современных, в том числе красноярских, композиторов.

Концертный стаж пианиста В.П. Потапова насчитывает более 20 лет, на протяжении которых он ведет интенсивную исполнительскую и просветительскую деятельность, выступая на различных концертных площадках мира. География его выступлений обширна: США, Канада, Германия, Норвегия, Испания, Казахстан, Москва, Иркутск, Томск, Братск, Чита, Улан-Удэ, Норильск, города Красноярского края.

С 1992 года Владимир Потапов является солистом Красноярской краевой филармонией, регулярно выступая как с сольными концертами, так и с симфоническими оркестрами в сотрудничестве со многими известными дирижёрами, такими как: народный артист РФ И. Шпиллер (Красноярск); заслуженные деятели искусств А. Людмилин (Новосибирск), М. Бенюмов (Красноярск), В. Галсанов (Улан-Удэ); Э. Уиллер (Австралия), С. Альварес (Испания), М. Жултовский (Польша), Ю. Янко (Украина), А. Галсанов (Казахстан), Э. Гулбис (Москва), Р. Белышев (Москва), В. Петренко (Санкт-Петербург), П. Грибанов (Санкт-Петербург), В. Онуфриев (Архангельск), А. Косинский (Красноярск)…»

«...Владимир Потапов много делает для того, чтобы привить любовь и понимание классической музыки подрастающему поколению. Это не только его педагогическая работа со студентами Музыкального колледжа и Красноярской академии музыки и театра, доцентом и деканом которой он является, – работа огромная, требующая много времени, терпения, самоотдачи и ответственности…».

Стоит отметить также творческое сотрудничество В. Потапова с такими композиторами современности, как заслуженный деятель искусств Олег Проститов, народный артист России А. Чайковский, народный артист России В. Биберган.

Многолетняя творческая, педагогическая и административная деятельность В.П. Потапова отмечена Почётными грамотами и Благодарственными письмами Губернатора Красноярского края, Красноярского Городского совета, Народного Хурала республики Бурятия и др.

 

 

 

 

 Выбираем пианино
 

 Какой марки, новое или подержанное пианино приобретать, как проверить состояние, сколько будет стоить, чтобы не получить дрова вместо музыкального инструмента и т.д.
Сколько сразу вопросов возникает, если Вы решили, что Ваш ребенок обязательно будет заниматься музыкой.

В этом случае нужно помнить, что неудачный инструмент вполне может стать причиной потери у ребенка интереса к музыке или, как минимум, выработке неверных приемов игры, которые потом будет очень трудно исправить, этому немало примеров. Так что отнеситесь к выбору пианино со всей ответственностью, и не берите первый попавшийся инструмент только потому, что его отдают даром.
Выбирать пианино или рояль лучше всего с помощью настройщика. Кроме внешнего вида и звучания необходимо оценить еще ряд характеристик приобретаемого инструмента (строй, деку и др).

Осмотр, естественно, начинается с выяснения внешнего состояния настраиваемого пианино, рояля и хотя бы приблизительного определения его возраста. Для более точного определения возраста пианино нужен опытный настройщик. Возраст фортепиано ему помогает установить наличие фабричного номера инструмента, который ставится обычно на чугунной раме у вирбельбанка, иногда на последнем, на резонансной деке или стенке футора инструмента (у пианино).
Хорошо сохранившаяся полировка и окраска инструмента, отсутствие царапин, вытертых мест, пятен, выбоин, вмятин, целость углов, карнизов и других выступающих частей корпуса обычно указывают на то, что за инструментом, хотя он может быть довольно старым, были надлежащий уход и обращение. Наоборот, если на инструменте имеются многочисленные царапины, сбитые и даже отломанные углы и карнизы, потертости и вмятины, белые с молочным оттенком пятна на крышках, места с шероховатостями, со стравленной и растворенной политурой, местное отклеивание и вспучивание фанеры, перекосы крышек, трещины и прочие дефекты, то это дает основание предполагать, что инструмент находился в плохих условиях. Местное выцветание черной окраски корпуса и переход ее в зеленовато-коричневую свидетельствуют о том, что инструмент долго стоял под прямыми лучами солнца. При внешнем осмотре рояля необходимо взглянуть под его корпус, а при осмотре пианино - на его заднюю сторону.

 

 Размещение инструмента
Не ставьте пианино или рояль там, где они подвержены изменениям температуры и влажности воздуха (батарея, окно), а также прямому солнечному свету! Нельзя ставить инструмент вблизи отопительных приборов, окон, дверей и наружных стен, также необходимо предохранять его от сквозняка. Резкое изменение температуры и влажности в помещении не только вредит деревянным деталям и корпусу, но и металлическим частям, работе механики и общей стабильности инструмента. Нормальной температурой для эксплуатации пианино считается +12…+25 градусов при относительной влажности 50–60%.

Иногда достаточно одного месяца пребывания фортепиано в сухом и очень теплом помещении, или на сквозняке, чтобы инструмент стал просто частью интеръера.

Уход
Уход за внешней поверхностью инструмента производить очень просто. Кусок чистой ткани, слегка смоченный водой, является самым безопасным для полированной поверхности, и сухой — для матированной. Так же можно использовать специальные средства по уходу за мебелью, применяя их в соответствии с инструкцией.
Некоторые части пианино и роялей привлекательны для моли, поэтому, попросите Вашего настройщика положить внутрь инструмента средство от насекомых. Не реже одного раза в год производите удаление пыли внутри корпуса с помощью щетки и пылесоса.

 

 Настройка
Настраивать инструмент желательно после включения/выключения отопления, периодичность настройки зависит от интенсивности его использования, но в любом случае не реже одного раза в год, а для нового инструмента — двух раз в год. Если не делать этого слишком долго, то впоследствии инструмент невозможно будет сразу настроить, это связано с ослаблением натяжения струн и постепенной деформацией рамы инструмента. Причем строй опустится неравномерно, и инструмент станет звучать фальшиво, настройщик будет вынужден либо настроить пианино ниже, чем полагается, либо ему придется через короткое время настраивать его повторно.
Когда Вы будете принимать качество выполненной работы, обращайте внимание на точность настройки, на ход педалей (нет ли скрипа, гула, все ли ноты играют при нажатии), не слышны ли посторонние звуки, все ли молоточки возвращаются на место.

 

 

Цифровое или классическое пианино ?

 

Собираясь обучать ребенка игре на инструменте, многие решают непростую задачу выбора инструмента. Причем для тех, кто останавливает свой выбор на фортепиано, появляется еще много вопросов. Родители, начиная поиск инструмента, задаются вопросом какое пианино приобрести для ребенка? Нужно ли обязательно покупать классический вариант пианино или можно купить цифровое пианино ребенку?

 

Конечно, как у одного, так и у другого вида инструмента есть, как плюсы так и минусы. Многие почитатели настоящего "живого" звука считают, что классический инструмент никогда не будет замещен цифровым, ведь звучание настоящего инструмента не сможет повторить ни один электрический. Если покупать пианино с учетом дальнейшей профессии, то выбирать лучше настоящее, классическое пианино, ведь и все годы обучения, экзаменов и концертов пройдут именно на таком инструменте. Ребенок будет учится добиваться определенного звучания, определенной силы звука. Многие педагоги считают, что такие навыки можно получить лишь отрабатывая, отшлифовывая звучание и технику на классическом инструменте. Другие считают, что звучание отличается несильно, а вот габариты и вес цифрового пианино говорит в пользу последнего. Если помещение, где будет заниматься ребенок небольшое, то цифровое пианино подойдет как нельзя лучше.
Еще один прямо скажем большой плюс в пользу цифрового пианино - это возможность либо уменьшить громкость звучания инструмента, например тогда, когда очень нужно выучить сложный отрывок произведения, а время совсем неподходящее, либо совсем выключить звук и играть в наушниках.

На этом плюсы цифрового пианино не заканчиваются. Многие экземпляры преподносят своим владельцам настоящие сюрпризы в виде возможности прослушать только что сыгранный отрывок, проиграть его с помощью различных инструментов, как будто в вашей комнате спрятался целый оркестр, а затем записать свое творчество на компьютер. Ведь цифровое пианино можно с легкостью подключить к вашему ПК. Согласитесь, такие возможности обычному инструменту не доступны. Аргументы достаточно веские для того, чтобы все же купить цифровое пианино. Цифровое пианино мало отличается от классического. Имеет клавиатуру, имитирующую молоточковый механизм акустического пианино (отскок, распределение усилий), что позволяет заниматься на нём с полной нагрузкой на руки. Количество клавиш у всех полноценных моделей цифровых фортепиано такое же, как на рояле (88 клавиш, или 7,5 октав).

Из всего выше сказанного можно сделать вывод: для обучения цифровое пианино — хорошее решение, а вот профессионал непременно отдаст предпочтение традиционному струнно-клавишному инструменту.

 

 

Секрет эффективных занятий

Перевод статьи австралийского преподавателя Ричарда Канта "SECRET ON HOW TO PRACTICE". Невероятно полезный материал, не только для начинающих, но и для опытных пианистов, который позволит значительно повысить эффективность ваших занятий и выйти на новый уровень владения репертуаром. В статье очень подробно изложена методика изучения новых произведений. До мельчайших нюансов разложен процесс изучения и усвоения материала.

Вот некоторые вопросы, на которые вы получите ответы, ознакомившись со статьей: как начинать изучение нового произведения? как спланировать занятия? каким образом запомнить и овладеть произведением? чем руководствоваться при повторении произведения? как запомнить навсегда? Бесценный материал. Для новичков однозначно must read.

И так..  Секрет  эффективных занятий

Для того чтобы играть на пианино нужно повторять некоторые элементы много раз. При этом обязательно нужно спать (ночью) между повторениями для того, чтобы подсознание могло выполнить свою работу. Когда произведение вам снится, это значит, что процесс обучения запущен, это доказательство того, что подсознание работает.

Для того чтобы выучить что-то за минимальное время и с минимальными усилиями, необходимо с полной концентрацией прорабатывать небольшие элементы в течение 15 - 20 минут, а затем забыть о произведении до следующего дня.

На следующий день опять нужно повторить ту же процедуру (тот же отрывок в течение 15 - 20 минут) и опять отложить произведение до следующего дня. Такие повторения необходимо делать столько дней подряд, сколько потребуется для того, чтобы вы могли сыграть разучиваемый элемент абсолютно безошибочно, даже если постараетесь ошибиться. Даю 100 % гарантию, что это займет у вас не более семи дней. Это требует невероятной дисциплины и регулярности, но работает магическим образом.

Рассмотрим это на примере. Вы решили заниматься 5 часов в день. Эти пять часов можно разбить на 12 подходов по 20 минут.

Наихудшее что вы можете сделать: "Сегодня я буду работать над тактами 12 - 24 произведения Х". Затем вы делаете это, на каждом из 12 подходов в течение пяти часов. Этот метод не работает. Это пустая трата времени.

Самое замечательное, что вы можете сделать, - это посвятить каждый из 12 подходов абсолютно разному материалу.

Совершенно не важно работаете ли вы над частью произведения в течение 20 минут или в течение 5 часов. То, что получилось за 20 минут - это лучшее, что может быть сделано сегодня. Нужен ночной сон, перед тем как повторить снова. Намного лучше прорабатывать какой-то элемент 12 дней по 20 минут каждый день, чем сделать 12 подходов за один день. Вместо этого используйте 11 подходов для разучивания чего-то другого (нового). К концу недели вы будете поражены тем, какой фантастически огромный объем материала вы изучили. Попробуйте сами, если не верите!

Для того чтобы заниматься подобным образом, необходим план. Нужно быть уверенным в том, что все, чем вы занимаетесь на каждом подходе, к концу недели сложится в какой-то результат. Это и есть тот самый простой секрет всех пианистов, которые способны наработать огромный репертуар в сжатые сроки.

Хорошая новость заключается в том, что нет необходимости заниматься 10 - 12 часов в день. 20 минут предостаточно. Но количество материала, которое можно изучить за 20 минут, составит всего лишь пятнадцатую часть от того, что вы смогли бы разучить за 5 часов. Не следует думать о ежедневных занятиях как о затраченных часах и минутах, вместо этого думайте об определенном количестве 20-минутных подходов и следуйте этому в течение недели, не меняя материала, над которым сейчас работаете (или пока всем не овладеете - обычно это требует меньше семи дней).

Теперь позвольте мне сказать еще несколько слов о 15 - 20 минутном подходе, для того чтобы четко объяснить, что я имею в виду. Очень важно понимать, что к концу подхода необходимо полностью овладеть разучиваемым отрывком. Если для того чтобы достичь этого вам требует больше времени, значит, разучиваемый отрывок, выбранный для работы, слишком велик. Следует уменьшить его вдвое.

Большинство людей выбирают отрывки, которые больше, чем они могут переварить. Это приводит к многочасовым упражнениям, в конце которых не видно заметных улучшений. Со временем появляется усталость, пальцы болят, вы обескуражены и все это заканчивается тем, что появляется ненависть к занятиям.

Вот другой способ занятий, который можно комбинировать с 15 - 20 минутными подходами.

Для того чтобы человеческий мозг смог чему-то научиться необходимо семь повторений. Поэтому, выберите отрывок и повторите его семь раз. Если после семи раз вы его не выучили, то это, потому что отрывок слишком большой.

Поэтому вместо того чтобы делать то, что делает большинство, а именно бесконечное повторение того же отрывка сотни раз, поступите умнее и уменьшите отрывок. Опять проиграйте семь раз. Если все еще не запомнили, то укоротите еще раз. Некоторые пассажи потребует того, чтобы вы укоротили их всего лишь до двух нот. Я вас уверяю, что кто угодно выучит две ноты после семикратного повторения. После того, как все получилось, переходите к следующему отрывку (не забудьте включить переходные ноты - от одного отрывка к другому - для того, чтобы избежать запинок).

Поэтому необходимо так организовать подходы в 15 - 20 минут, чтобы разучиваемые отрывки были небольшими, и вы укладывались в отведенное время.

Сначала будет немного непривычно, но по мере использования, очень скоро вы сможете посмотреть на музыкальное произведение и сразу определить, сколько времени потребуется на его изучение. Вы будете точно знать размер отрывков, которыми можете овладеть, и будете знать, как с ними справится.

При разучивании нового произведения можно выделить три основных этапа.

1. Исследование.

• просмотрите произведение и выделите для себя сложные места;
• проанализируйте произведение;
• прослушайте произведение в чьем-либо исполнении;
• разбейте произведение на отрывки, которые будете изучать за один подход;
• определите для каждого отрывка лучшую расстановку пальцев;
• распланируйте, как будете осваивать произведение: количество отрывков, их размер, переходы между отрывками.

Большая часть перечисленной работы выполняется не за инструментом. К концу этапа вы должны быть основательно знакомы с произведением (теоретически) и иметь напечатанный (записанный) план по его освоению за минимальное время.

2. Овладение техникой. Занимайтесь за инструментом, запоминая или тренируя отрывки, на которые разбили произведение. Главная цель этапа - выработать правильные дви