Хоровое отделение
АКАДЕМИЧЕСКОЕ ХОРОВОЕ ПЕНИЕ:
руководитель специального хора "Соловушки"
Корнишина Элина Викторовна,
концертмейстер Цанкова Светлана Николаевна;
руководитель общего хора Банникова Галина Павловна,
концертмейстер Сиделёва Татьяна Ивановна
руководитель хора "Тоника" Степанова Дарина Андреевна,
концертмейстер Козюра Наталья Александровна
«Идите в хоры и обретайте гармонию», - так говорил Р.Шоу. Однако увлеченность хоровым пением возникает не сразу. Ведь общеизвестно, что человеческие отношения внутри коллектива являются определяющим началом его нормального функционирования и творческого развития. Важно воспитать уважение друг к другу, потребность в общении и конечная цель этого – гармоничное хоровое пение. Вокальный ансамбль «Соловушки» в школе существует с момента прихода в учреждение руководителя коллектива Корнишиной Элины Викторовны. Руководство таким коллективом – сложная и ответственная работа. Ведь репетиционная и концертная деятельность доставляет не только радость творчества, но также и являются тяжелым систематическим трудом. У коллектива интересный репертуар, многие произведения которого сопровождаются движениями, и актерскими фрагментами. Всех их объединяет одно – любовь к хоровому пению и желание развиваться в выбранном направлении. Конечная цель – научить петь в хоре, понимать и любить хор. У коллектива большой творческий потенциал и перспектива развития.
Общий хор - это ступенька в обучении, являющаяся «стартовой площадкой» для становления детских голосов. Работа с детьми отличается гибкостью и тонкостью. Какая же огромная ответственность ложится на руководителя хора – Банникову Галину Павловну, которой вверено музыкальное просвещение детей, а, следовательно, и воспитание маленького человека - будущего полноправного гражданина своей страны!
Дети, с самых ранних лет входящие в мир искусства, впитывают эстетические впечатления одновременно с восприятием окружающего мира. Хоровые коллективы - средняя и старшая группы, являются постоянными участниками концертов, проходящих как в стенах школы искусств, так и на выездных мероприятиях. Уже с первых шагов участники младшего хора так же начинают активно участвовать в концертной деятельности школы.
На занятиях хора учащиеся приобретают навыки хорового, ансамблевого пения, развивают навыки двухголосного и трехголосного пения, учатся работать в коллективе, творчески, активно передают свои чувства, свое отношение к песне. В репертуаре хорового коллектива: детские попевки, прибаутки, каноны, народные песни, оригинальные сочинения старинных, классических и современных композиторов, активно включен игровой материал, инсценировки песен.
Занятия в общем хоре - это общение, решение коллективных задач, приобщение к высокому искусству.
Наш девиз: «Учиться с радостью, удовольствием, жить в дружном коллективе!»
Великие вокалисты
С момента своего появления на земле люди пользовались естественным орудием — голосовыми связками и легкими, для того чтобы общаться друг с другом не только с помощью речи, но и посредством пения. Можно вообразить, что в первозданном состоянии песня была —
и, вероятно, никогда не переставала быть — лишь продолжением слова.
Человек пел, желая выразить невыразимое — свою радость, горе, придать ритм своему труду или просто-напросто продолжить молчание, расцветить его внезапно возникшим чувством прекрасного. Первые документальные свидетельства появились лишь в тот момент, когда песня вошла в церковь. Весьма возможно, что священники многое заимствовали из народного репертуара; благодаря своей объединяющей власти церковь сильно влияла на эволюцию песни,
благоприятствуя постоянному скрещиванию в ней религиозного и светского элементов.
Первыми профессиональными певцами стали менестрели; бывшие жонглеры основали в 1331 году свою корпорацию под покровительством св. Жюльена. "…В жонглерских школах создавались «песни о деяниях» (chansons de geste) — песни о Гийоме Оранском, о взбунтовавшихся баронах, — пишет Ги Эрисман. — Таково происхождение трубадуров и труверов, которых принято по обыкновению объединять наименованием труверов («искателей»). Самым первым из трубадуров был Гийом IX, граф Пуатье, герцог Аквитанский. У него была репутация певца, способного вызывать слезы своим пением.
В XVI веке приходит время оперы. Главными исполнителями тогда были певцы-кастраты, или сопранисты. «Для них композиторы нередко писали одну мелодию, а певцы сами украшали ее по своему усмотрению трелями и пассажами, — отмечает Волков. — Положение теноров в театре того времени было незавидным. Рядом с сопранистами и примадоннами они были чем-то вроде третьего лишнего. По условиям оперной иерархии тенора ставились ниже буффо (комика), роль которого исполнял комический бас (бас-буффо). Самое большее, на что тенора могли рассчитывать, — петь пастушков или служить пажами. Это было отражением общественных требований к опере. Она должна была или услаждать, унося зрителя абонированных лож в „заоблачный ангельский мир", или развлекать. Сопранист и бас-буффо как нельзя лучше подходили для этой цели. Но серьезные социальные изменения в тогдашнем обществе создали условия для прихода в театр нового зрителя. Он уже не хотел видеть на сцене полубогов и призраков, он хотел видеть и слушать нормальных людей, людей из жизни. „Человеком из жизни" был тенор, лишенный тонкой „возвышенности" сопранистов и откровенной наигранности буффо. Но сопранисты не сразу уступили тенорам. Почти двадцать лет продолжалась между ними борьба за первенство в театре. Возможно, она продолжалась бы дольше, если бы за теноров не вступились Чимароза, Моцарт и особенно Россини».
В 30—40-е годы XIX столетия одного, даже прекрасного пения оказалось уже мало, —
так представители чистого бельканто уступили место тенорам.
Еще через двадцать—тридцать лет главным действующим лицом становится баритон,
являвшийся до того фактически голосом-статистом.
А что такое вокальное искусство сегодня? В этом смысле характерно высказывание нашего выдающегося соотечественника Сергея Яковлевича Лемешева: «Выйдет на сцену человек, и думаешь: ах, какой чудный голос! Но вот он спел два-три романса, и становится скучно! Почему? Да потому, что нет в нем внутреннего света, сам человек неинтересен, неталантлив, а только Бог вложил ему голос. А бывает наоборот: голос у артиста вроде бы и посредственный, но вот он что-то такое произнес по-особому, по-своему, и знакомый романс вдруг засверкал, заискрился новыми интонациями.
Такого певца слушаешь с удовольствием, потому что ему есть что сказать. Это главное».
Великие вокалисты:
СЕНЕЗИНО (1680—1750)
ФАУСТИНА БОРДОНИ-ХАССЕ (около 1695—1781)
ФРАНЧЕСКА КУЦЦОНИ-САНДОНИ (1700—1770)
ФАРИНЕЛЛИ (1705—1782)
ЛУИДЖИ МАРКЕЗИ (1754—1829)
ЛУИДЖИ ЛАБЛАШ (1794—1858)
ДЖОВАННИ РУБИНИ (1795—1854)
АДЕЛИНА ПАТТИ (1843—1919)
ЛУИДЖИ МАРКЕЗИ (1754—1829)
ДЖУДИТТА ПАСТА (1798—1865)
ОСИП ПЕТРОВ (1807—1878)
ДЖОВАННИ МАРИО (1810—1883)
ДЖУЛИЯ ГРИЗИ (1811—1869)
АННА ПЕТРОВА-ВОРОБЬЕВА (1817—1901) http://www.muz-urok.ru/petrova_vorobeva.htm
АНДЖОЛИНА БОЗИО (1830—1859)
ДЕЗИРЕ АРТО ДЕ ПАДИЛЬЯ (1835—1907)
ПАОЛИНА ЛУККА (1841—1908) АДЕЛИНА ПАТТИ (1843—1919)
МАТТИА БАТТИСТИНИ (1857—1928)
НИКОЛАЙ ФИГНЕР (1857—1918)
ЭНРИКО КАРУЗО (1873—1921) http://www.muz-urok.ru/enriko_karuzo.htm
ЛЕОНИД СОБИНОВ (1872—1934) http://www.muz-urok.ru/leonid_sobinov.htm
АНТОНИНА НЕЖДАНОВА (1873—1950)
ФЕДОР ШАЛЯПИН (1873—1938) http://www.muz-urok.ru/shalyapin.htm
НАДЕЖДА ОБУХОВА (1886—1961)
ЭЦИО ПИНЦА (1892—1957)
КИРСТЕН ФЛАГСТАД (1895—1962)
ПОЛЬ РОБСОН (1898—1976)
ЛИДИЯ РУСЛАНОВА
(1900—1973) http://www.muz-urok.ru/ruslanova.htm
ИВАН КОЗЛОВСКИЙ (1900—1993) СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ
(1902—1977) http://www.muz-urok.ru/lemeshev.htm
ГЕОРГ ОТС (1920—1975)
МАРИО ЛАНЦА (1921—1959)
МАРИЯ КАЛЛАС (1923—1977)
ИРИНА АРХИПОВА (1925-2010)
ТАТЬЯНА ШМЫГА (1928)
БОРИС ШТОКОЛОВ (1930—2005)
МОНТСЕРРАТ КАБАЛЬЕ (1933) http://www.muz-urok.ru/kabalie.htm
ЛУЧАНО ПАВАРОТТИ (1935) http://www.muz-urok.ru/pavarotti.htm
Уважаемые родители и дети!
Предлагаем вам полезное и увлекательное
видео-путешествие!
Пойте вместе с детьми песни из мультфильмов!